Programplaner og emneplaner - Student
MEST5911 Master's Thesis in Theatre and Society Course description
- Course name in Norwegian
- Masteroppgave teater og samfunn
- Weight
- 60.0 ECTS
- Year of study
- 2026/2027
- Course history
-
- Programme description
-
Introduction
Masteroppgaven er et større, selvstendig arbeid som utforsker en spesifikk problemstilling med vekt på teaterets og scenekunstens betydning og rolle i samfunnet. Masteroppgaven skal bidra til å problematisere, drøfte og reflektere over teater, drama, dramaturgi og scenekunst i dialog med samfunnsrelevante problematikker og utfordringer .
Aktuell tematikk kan være: samtidens sceniske praksiser, dramaturgiske prosesser, kreativ produksjon, dramapedagogikk, formidling av scenekunst, scenekunst som demokratisk arena og virkemiddel for bærekraftig samfunnsutvikling . Masteroppgaven gjennomføres som en avgrenset undersøkelse , med både en skriftlig og en praktisk komponent. Sentrale elementer som problemstilling, metode, teori og drøfting skal inngå.
Studenten velger mellom to ulike eksamensformer. Eksamensform A vektlegger praktisk eksamen og eksamensløsning B vektlegger skriftlig oppgave. Se utdypning under «Vurdering/eksamen». Emnet begynner i 3. semester, og har eksamen i 4. semester. Retningslinjer for masteroppgaver ved fakultetet finner du her: Retningslinjer for masteroppgaver ved Fakultet for teknologi, kunst og design - Student - minside (oslomet.no)
Undervisningsspråk: norsk og engelsk
-
Required preliminary courses
For å kunne starte arbeidet med masteroppgaven må alle emner fra det første året av programmet være bestått.
-
Learning outcomes
Etter å ha gjennomført dette emnet, har studenten følgende læringsutbytte definert i form av kunnskap, ferdigheter og generell kompetanse:
Kunnskap
Studenten
- har avansert kunnskap om aktuell forskning og kunstnerisk utviklingsarbeid, vitenskapelige og kunstneriske tenkemåter og metoder relevant for å undersøke et avgrenset faglig tema
- kan vurdere ulike kilder til kunnskap i fagfeltet og drøfte faglige problemstillinger med utgangspunkt i fagområdets historie, tradisjoner, egenart og relevante samtidsdiskurser.
- har inngående kunnskap om sentrale problemstillinger knyttet til scenekunstens rolle i samfunnet og kan sette denne i sammenheng med eget masterprosjekt
- kan utvikle et forskningsprosjekt som bygger på praktisk erfaring og kunnskap om fagfeltet.
- kan anvende kunnskap om scenekunstens ulike sosiale, politiske og/eller didaktiske funksjoner på praktiske og teoretiske problemstillinger
- har innsikt i temaer som mangfold, bærekraftig utvikling og etikk, og hvordan disse adresseres i det estetiske fagfeltet.
- har inngående kunnskap om og kan reflektere over etikk i forskning, med særlig vekt på eget masterprosjekt
Ferdigheter
Studenten
- kan analysere og kritisk vurdere kunnskapsstatus, samt utvikle og begrunne forskningsspørsmål innen et avgrenset fagområde
- kan utvikle et relevant forskningsdesign og, gjennomføre et selvstendig prosjekt i tråd med forskningsetiske retningslinjer
- kan reflektere over forskningsetiske problemstillinger knyttet til egne og andres masterprosjekt
- kan analysere og ta i bruk eksisterende relevante teorier og metoder i eget masterprosjekt og/eller kunstnerisk utviklingsarbeid
- kan utvikle og gjennomføre et individuelt og avgrenset undersøkelse med bruk av relevante metoder.
- kan analysere og forholde seg kritisk til ulike informasjonskilder og anvende disse til å strukturere og formulere faglige resonnementet
Generell kompetanse
Studenten
- kan forholde seg til et forskningsprosjekts ulike krav og former for registreringer eller godkjenninger i henhold til gjeldende lovverk
- bidra i fagfelleprosesser med konstruktiv kritikk, drøfting av valgmuligheter og samfunnsetiske perspektiver på forskning
- kan analysere samfunnsaktuelle tematikker i det estetiske feltet
- kan anvende sine kunnskaper og ferdigheter på nye og innovative måter
- kan på bakgrunn av eget masterprosjekt kommunisere med spesialister og andre aktører i samfunnet.
- kan identifisere faglige utfordringer og bidra aktivt i diskusjon om scenisk kunst innen det estetiske og teaterfaglige feltet, og i samfunnet.
-
Teaching and learning methods
Emnet begynner med en begrenset seminar- og workshopserie for å hjelpe studentene med å utvikle en passende forskningsstrategi for masteroppgaven. Seminarene gir verktøy for å analysere og kritisk og vurdere publiserte forskningsprosjekter, mens studentbaserte fagfellevurderinger støtter studentene i å utvikle sitt eget forskningsdesign for masteroppgaven. Betydningen av å kontekstualisere valg av problemstilling og forskningsmetode innenfor fagfeltet tas opp og knyttes til relevante samtidsdiskurser innen forskningsmetoder og forskningsetikk. Forskningsdesignet, sammen med en tidslinje for prosjektet, sendes inn til godkjenning som et arbeidskrav, og blir deretter brukt som en plan for gjennomføringen av masteroppgaven.
Studentene arbeider individuelt med masteroppgaven i dialog med veileder. I spesielle tilfeller kan to veiledere bli tildelt. Veileder(e) blir tildelt av instituttet basert på students avgrensing og arbeid i MEST4521 Forsknings Strategier. Studentene oppfordres til å danne kollokviegrupper. Det vil være workshops og seminarer for studieretningen og for hele masterkullet i emnet.
-
Course requirements
Følgende arbeidskrav er obligatoriske og må godkjennes for å gjelde for eksamen:
Arbeidskrav:
- Individuell skriftlig oppgave med forslag til forskningsdesign for eget masterprosjekt og forankring av tematikken i forskningsfeltet. Forskningsdesignet skal også fremstilles visuelt og en prosjekts tidsplan må legges ved. Omfang: 3000-3500 ord.
- Skriftlig innlevering av en kort prosjektbeskrivelse og representativt bilde (alene eller i par). Omfang: 150-200 ord.
Obligatoriske aktiviteter
- minst 80 % tilstedeværelse i undervisningen.
-
Assessment
Studentene velger mellom to ulike eksamensløsninger. Begge eksamensløsningene har to deleksamener som behandles som to separate deler. I begge eksamensløsningene kan en del gjøres i samarbeid med en annen medstudent.
Eksamensløsning A:
- Praktisk eksamen (alene eller i par) i første halvdel av 4.semester.
- Skriftlig oppgave (individuell)
Utdyping: Den praktiske kunstneriske eksamenen (Del 1) vil være et egenprodusert scenisk arbeid, performance eller formidling synliggjøring av praksis innen dramapedagogikk eller anvendt teater med sceniske virkemidler. Dette kan være en forestilling, performance, workshop, klassetime, kurs, performance-lecture, video, hørespill, lydverk m.m. Tidsomfang på gjennomføring bør ligge på 40-60 min, men andre tidsformater kan diskuteres.
Den skriftlige oppgaven (Del 2) er en individuell oppgave av 16,000-20,000 ord som problematiserer og diskuterer det praktiske arbeidet. Begge eksamenene teller 50% av totalkarakter, og resultatet rundes opp. Resultat av skriftlig eksamen kan påklages, praktisk eksamen kan ikke påklages.
Eksamensløsning B:
- Skriftlig oppgave (alene eller i par) og
- Formidling av masteroppgavens undersøkelser (individuell)
Utdyping: Den skriftlige oppgaven (Del 1) kan gjøres alene eller i samarbeid med en annen medstudent som problematiserer og diskuterer et eller flere praksiseksempel. En individuell oppgave er på 20 000-24 000 ord og en samarbeidsoppgave er på 28 000-32 000 ord.
Formidling av masteroppgavens undersøkelser (Del 2) vil være en visuell og muntlig presentasjon av masterprosjektet knyttet til et eller flere praktiske prosjekter som eksempler, eller en performance- lecture. Denne utdypes etterfølgende i muntlig dialog med sensor. Skriftlig eksamen kan påklages.
Gjelder begge eksamensløsninger:
Konteeksamen tas normalt i begge eksamenene tidligst mulig påfølgende semester.
Gjelder begge eksamensløsninger hvis en del av eksamen er gjort med en medstudent:
Studentene vurderes samlet med én karakter for eksamensdel som gjennomføres i samarbeid med medstudent. For både eksamensløsning A og B, eksamen, skal en kort refleksjon om samarbeidet formidles skriftlig og inngå i den skriftlige eksamendelen
-
Permitted exam materials and equipment
Use of AI-tools: AI tools may be used for brainstorming, text refinement, and citation formatting, but must not be used to produce fully AI-generated content (text, images, or other creative work) for inclusion in coursework or exams. AI-assisted creative work is permitted if it has been approved by the course coordinator prior to submission. All AI use must be documented in the submission and comply with OsloMet’s guidelines: AI-policy og veiledning for bruk av AI i studentoppgaver.
All other aids are permitted as long as rules for citing sources are followed.
-
Grading scale
Eksamensløsning A:
- Del 1 og 2 av eksamen behandles som to separate og uavhengige eksamener.
- Gradert skala A-F på begge eksamener.
- For å ta den skriftlig eksamen må praktiske eksamenen ha blitt gitt en bestått karakter.
Eksamensløsning B:
- Den skriftlige eksamen (del 1) gis en midlertidig karakter med gradert skala A-F.
- Den muntlige eksamen (del 2) kan justere den endelige karakteren opp eller ned med én karakter.
- For å kunne ta formidlingseksamen må den skriftlige eksamen være bestått.
-
Examiners
Det benyttes en ekstern og en intern sensor til begge eksamener. Dersom det er uenighet er det ekstern sensor som avgjør karakter. Det tilstrebes å ha samme sensorer på begge eksamener.
-
Course contact person
Studieretningskoordinator har ansvaret for emnet i dialog med de andre studieretningskoordinatorene. Overordnet ansvar ligger på studieprogramansvarlig.