DTV3301 Muntlig fortellerkunst Emneplan

Eksamen i emnet er todelt:

1. Skriftlig utviklingsoppgave - individuell

Momenter som vektlegges i avsluttende vurdering om studenten viser tilfredsstillende kunnskaper om teaterformen figurteater og studentens evne til å drøfte metoder og problemstillinger i lys av aktuell teori.

Oppgaven skal ha et omfang på 3000 ord (+/- 10%). Vurderingen av utviklingsoppgaven teller 40 prosent av endelig bestått karakter. Eksamensresultat kan påklages.

2. Praktisk utøvende eksamen - gruppe

En forestilling i gruppe av ca. 30 minutters varighet. Vurdering av forestillingen med etterfølgende muntlig problematisering, drøfting og vurdering . Det gis fire ukers forberedelsestid.

Vurderingen foretas på grunnlag av

• estetiske og etiske kriterier
• kunstneriske kvaliteter
• egnethet i forhold til målgruppe

Etter visningen skal gruppen reflektere over og analysere både prosess og produkt i samtale med intern og ekstern sensor. Gruppesamtalen går inn som en del av vurderingen.

Praktisk utøvende eksamen teller 60 prosent av karakteren.

Eksamensresultat kan ikke påklages.

I enkelte tilfeller kan praktisk/muntlige gruppeeksamener avvikles som individuell eksamen.

Begge eksamensdeler må være vurdert til karakter E eller bedre for at studenten skal kunne få endelig bestått karakter.

Fravær - ikke bestått

Studenter som på grunn av gyldig fravær ikke avlegger én eller flere deleksamener som inngår i ordinær eksamen, eller som får vurderingen F på én eller flere deler som inngår i slik eksamen, kan melde seg opp til ny/utsatt eksamen.

Ved fremstilling til utsatt eksamen i del 1 skrives utviklingsoppgaven som til ordinær eksamen. Ved fremstilling til ny eksamen skal utviklingsoppgaven som ble vurdert til F til ordinær eksamen, være vesentlig bearbeidet/forbedret - for eksempel på grunnlag av begrunnelsen for karakterfastsettingen.

Ved fremstilling til ny/utsatt eksamen i del 2 praktisk utøvende eksamen i gruppe avlegges slik eksamen etter nærmere avtale med fakultetsadministrasjonen. Det gis fire ukers forberedelsestid.

Studentene selv er ansvarlig for å ta kontakt med administrasjonen.

DT1000 Drama og teaterkommunikasjon eller tilsvarende, DT2000 Dramaturgi eller tilsvarende for bachelorstudenter.

Etter å ha gjennomført dette emnet har studenten følgende læringsutbytte, definert som kunnskap, ferdigheter og generell kompetanse:

Kunnskap

Studenten:

• kjenner til muntlige fortellerkunstens egenart og historie
• har grunnleggende kunnskap om sentrale kunstneriske metoder og teorier i muntlig fortellerkunst
• har kunnskap om narrativer, uttrykksform og virkemidler
• har kunnskap om sammenheng mellom prosesser i målgrupper, samtid og narrativer
• har kunnskap om kunstnerisk praksis som utforskning av muntlig fortellerkunst
• kjenner til kunstnerisk utviklingsarbeid som forskingsmetode
• har innsikt i relevante resultater fra forsknings- og utviklingsarbeid i nasjonalt og internasjonalt perspektiv

Ferdigheter

Studenten:

• kan foreta egne kunstneriske valg basert på den muntlige fortellerkunstens egenart
• kan utvikle og gjennomføre fortellerforestillinger for ulike målgrupper
• kan beherske relevante kunstneriske virkemidler gjennom framføring i muntlig fortellerkunst
• kan dokumentere og drøfte egen faglig utøvelse i muntlig fortellerkunst og justere denne under veiledning
• kan tilrettelegge fortellerprosjekter for bestemte målgrupper
• kan foreta vurdering av egen innsats som forteller i kunstnerisk praksis
• kan utvikle egen fortellerpraksis i en kunstnerisk kontekst
• kan ta i bruk forskning som grunnlag for egen fortellerpraksis

Generell kompetanse

Studenten:

• kan planlegge og gjennomføre kunstneriske prosjekter samt vurdere relevante problemstillinger basert på muntlig fortellerkunsts egenart
• kan ta i bruk og vurdere kunstneriske verktøy og virkemidler i utvikling av et eget kunstneriske prosjekt
• kan reflektere over og redegjøre for egne og andres kunstneriske valg i en fortellerforestilling
• kan analysere, drøfte og formidle eget og andres arbeid i muntlig fortellerkunst
• kan anvende bruken av muntlig fortellerkunst som metode i en offentlig sammenheng ut fra etiske og estetiske kriterier
• kan selvstendig ta i bruk dokumentasjonsformer som grunnlag for videre drøfting i muntlig fortellerkunst
• kan reflektere, analysere og diskutere kunstneriske valg og bidra til utvikling av god fortellerpraksis
• kan formidle sentralt fagstoff fra muntlig fortellerkunst både skriftlig, muntlig og gjennom relevante uttrykksformer

1. Vurdering i læringsløpet - individuell

Vurdering i læringsløpet gjøres av to sensorer. Ekstern sensor anvendes jevnlig.

2. Utviklingsoppgave - individuell

En intern sensor og en medsensor (vurderer et utvalg av eksamensoppgavene). Ekstern sensor anvendes jevnlig.

3. Praktisk utøvende eksamen - gruppe

Praktisk utøvende eksamen vurderes av to sensorer. Ekstern sensor anvendes jevnlig.

Niels Peter Underland

DT1000 Drama og teaterkommunikasjon eller tilsvarende, DT2000 Dramaturgi eller tilsvarende for bachelorstudenter.

The course covers the following four main areas:

• acting with masks
• production of masks
• theory
• subject didactics

Acting with masks

Acting with masks covers acting with both full and half-face masks. Acting with masks requires an increased focus on intentions and action. Theatre masks require bodily engagement. The focus will be on different acting styles for different types of masks. This area also includes a practical test project.

Acting with masks comprises the following:

• acting with different theatre masks
• possibilities and limitations of the theatre mask
• choice of theatre masks
• acting style, form and directing concept
• framework conditions for production
• planning, carrying out and assessing acting with masks

Production of masks

The production of masks focuses on making expressive masks for actors playing a role. The mask can be made from different materials.

Production of masks comprises the following:

• plaster casts
• types of masks for different forms of theatre
• untraditional materials
• theatre masks in relation to the target group, including for children with multicultural backgrounds
• Planning, carrying out and assessing the production of theatre masks with children, young people and adults
• drawing/sculpture

Theory

Today, acting with masks comprises both traditional forms of acting and more advanced forms of expression. Theory deals with theatre masks as a form of artistic expression and as an educational work form in a cultural history context.

Theory comprises the following:

• the mask in theatre history
• functions and characteristics
• theatre masks in different cultures
• acting practice with masks in a theoretical perspective

Subject didactics

Subject didactics focuses on working with masks in situations adapted for learning purposes. For children, young people and adults, acting with masks does not only represent an extension of theatrical expression, but may also be an important means of practising acting skills.

Subject didactics comprises the following:

• theatre masks in drama pedagogy contexts
• different instruction strategies
• leading and guiding acting with masks
• planning, carrying out and assessing acting with masks with children, young people and adults
• mask theory in relation to play, creativity and creative activities
• analysis of practical work

Emnet er 100 prosent faglig overlapp med emne ZDT3 Drama og teaterkommunikasjon - Maskespill.

Deleksamen 1) Vurderes av to sensorer. Ekstern sensor brukes jevnlig.

Deleksamen 2) Vurderes av to sensorer. Ekstern sensor brukes jevnlig.

Emnet er 100% faglig overlapp med emnet ZMF1 Muntlig fortelling og DTV3100 Fortellerkunst og DTV3300 Muntlig fortellerkunst.