DTV2100 Maskespill Emneplan

Masketeater er læren om en teaterform der mennesket rent fysisk tar i bruk eller tar på seg en maske, og gir denne liv gjennom sitt spill. Masken integreres ofte i vanlig teater. Fordypning i maskespill gir grunnleggende kunnskaper om å produsere teatermasker og om hvordan masker kan brukes og integreres i ulike typer dramafaglig arbeid. Sentralt i studiet står masken i europeisk teater og det groteske teateret/Commedia dell- Arte.

Ved ledig kapasitet kan emnet kan tilbys som enkeltemneopptak.

Studiet inneholder følgende fire hovedområder:

• Spill med masker.
• Produksjon av masker.
• Fagteori.
• Fagdidaktikk.

Spill med masker

Spill med masker omfatter spill med både helmasker og halvmasker. Spill med masker krever økt fokusering på intensjoner og handling. Teatermasker forutsetter kroppslig engasjement. Det skal fokuseres på ulike spillestiler til ulike typer masker. Området omfatter også et prosjekt med praktisk utprøving.

Spill med masker består av

• spill med ulike teatermasker
• teatermaskers muligheter og begrensninger
• valg av teatermasker
• spillestil, form og regikonsept
• rammebetingelsene for produksjon
• planlegging, gjennomføring og vurdering av maskespill

Produksjon av masker

Produksjon av masker fokuserer på å lage masker med uttrykkskraft til bruk for aktører i rolle. Ulike materialer kan benyttes i selve teatermasken.

Produksjon av masker består av

• gipsavstøpning
• masketyper til ulike teaterformer
• utradisjonelle materialer
• teatermasker i forhold til målgruppe, også for barn med flerkulturell bakgrunn
• planlegge, gjennomføre og vurdere produksjon av teatermasker med barn, unge og voksne
• tegning/skulptur

Fagteori

Maskespill finner vi i dag både i tradisjonelle former og i mer avanserte uttrykk. Fagteori omhandler teatermasker som kunstnerisk uttrykk og som teaterpedagogisk arbeidsform i en kulturhistorisk sammenheng.

Fagteori består av

• masken i teaterhistorien
• funksjoner og karaktertrekk
• teatermasker i ulike kulturer
• spilltrening med masker i et teoretisk perspektiv

Fagdidaktikk

Fagdidaktikk fokuserer på arbeid med masker i pedagogisk tilrettelagte situasjoner. For barn, unge og voksne kan maskespill ikke bare representere en utvidelse av teateruttrykket, men også være et viktig middel for å oppøve skuespillerferdighet.

Fagdidaktikk består av

• teatermasker i dramapedagogiske sammenhenger
• ulike strategier for instruksjon
• lede og veilede maskespill
• planlegging, gjennomføring og vurdering av maskespill med barn, unge og voksne
• masketeori sett i forhold til lek, kreativitet og skapende aktiviteter
• analyse av praktisk arbeid

DT1000 Drama og teaterkommunikasjon eller tilsvarende, DT2000 Dramaturgi eller tilsvarende for bachelorstudenter.

Etter å ha gjennomført dette emnet har studenten følgende læringsutbytte, definert i kunnskap, ferdigheter og generell kompetanse:

Kunnskap

Studenten

• har kunnskap om det særegne ved regi, instruksjon og spill i maskespill
• kan velge masker ut i fra den kontekst de skal brukes i
• har kunnskap til å videreutvikle ferdighetene i spill med ulike typer masker i ulike sammenhenger
• har kunnskap om å utvikle et regikonsept for maskespill
• har kunnskap om teoretiske og fagdidaktiske sider ved maskespill
• har kunnskap om masker i teaterhistorisk, etnisk og kulturell sammenheng
• har kunnskap om bruk av masker i en teaterproduksjon

Ferdigheter

Studenten

• har ferdigheter i spill, regi og instruksjon med ulike typer masker i ulike sammenhenger
• kan lage masker som fungerer scenisk
• kan utvikle dramaturgisk og visuell forståelse for maske og rom
• kan analysere, dokumentere og vurdere praktisk kunstnerisk arbeid
• kan bruke ulike søkeverktøy for å finne kilder til oppgaver og prosjektarbeid
• kan vurdere og henvise til fagstoff som kan belyse en problemstilling

Generell kompetanse

Studenten

• har utviklet både kunstnerisk og pedagogisk ferdighet i å instruere og veilede barn, unge og voksne i arbeid med maskespill
• kan planlegge, gjennomføre og vurdere maskeforestillinger med barn, unge eller voksne som målgruppe
• kan diskutere kunstneriske valg og bidra til utvikling av god praksis
• kan formidle sentralt fagstoff som teorier, problemstillinger og løsninger både skriftlig og muntlig
• kjenner til nytenkning og innovasjonsprosesser innenfor fagområdet masketeater

The course covers the following four main areas:

• acting with masks
• production of masks
• theory
• subject didactics

Acting with masks

Acting with masks covers acting with both full and half-face masks. Acting with masks requires an increased focus on intentions and action. Theatre masks require bodily engagement. The focus will be on different acting styles for different types of masks. This area also includes a practical test project.

Acting with masks comprises the following:

• acting with different theatre masks
• possibilities and limitations of the theatre mask
• choice of theatre masks
• acting style, form and directing concept
• framework conditions for production
• planning, carrying out and assessing acting with masks

Production of masks

The production of masks focuses on making expressive masks for actors playing a role. The mask can be made from different materials.

Production of masks comprises the following:

• plaster casts
• types of masks for different forms of theatre
• untraditional materials
• theatre masks in relation to the target group, including for children with multicultural backgrounds
• Planning, carrying out and assessing the production of theatre masks with children, young people and adults
• drawing/sculpture

Theory

Today, acting with masks comprises both traditional forms of acting and more advanced forms of expression. Theory deals with theatre masks as a form of artistic expression and as an educational work form in a cultural history context.

Theory comprises the following:

• the mask in theatre history
• functions and characteristics
• theatre masks in different cultures
• acting practice with masks in a theoretical perspective

Subject didactics

Subject didactics focuses on working with masks in situations adapted for learning purposes. For children, young people and adults, acting with masks does not only represent an extension of theatrical expression, but may also be an important means of practising acting skills.

Subject didactics comprises the following:

• theatre masks in drama pedagogy contexts
• different instruction strategies
• leading and guiding acting with masks
• planning, carrying out and assessing acting with masks with children, young people and adults
• mask theory in relation to play, creativity and creative activities
• analysis of practical work

Emnet er prosessorientert og bygger på studentens egenaktivitet både praktisk og teoretisk. En stor del av opplæringen vil bestå av praktisk arbeid med maskeproduksjon og spill. Dette inkluderer så vel det å leke og eksperimentere med masker som å oppleve og skape masketeater.

Ulike masker krever ulik spillestil. Det vil legges til rette for kontinuerlig trening i spill med ulike typer masker.

Studentene vil få individuell og gruppevis veiledning i både å lage masker som er spillbare og å spille med ulike masker. Instruksjon av medstudenters maskespill er også en nødvendig arbeidsform.

Det benyttes ulike arbeids- og dokumentasjonsformer i studiet. Arbeidet vil hovedsakelig foregå i form av verksted (workshops) og seminar, med selvstendig drøfting og utprøving av ideer. Forelesninger og innlegg knyttes til praktisk arbeid og teoristoff. Praktiske øvelser knyttes til utvikling av eget uttrykk/skuespillertrening og til perfeksjonering i bruk av ulike metoder med teatermasker.

Hvis emnet har engelsktalende studenter foregår undervisningen på engelsk.

Følgende arbeidskrav er obligatorisk og må være godkjent for å fremstille seg til eksamen:

• En maskevisning for barn.
• Utvikle og presentere én maskeforestilling. Studenter som har dokumentert gyldig fravær under deler av dette gruppeprosjektet, gis anledning til å gjennomføre et individuelt prosjekt etter nærmere avtale med faglærer for å kunne melde seg opp til eksamen.
• Delta i minimum fire interne gruppevisninger.
• Å se profesjonelle teaterforestillinger med bruk av masker.

Studentene må selv besørge utgifter til bygging av masker.

Obligatorisk oppmøte

Studentene kan ikke ha mer enn 20 prosent fravær i undervisnings- og veiledningssituasjoner der det er krav om tilstedeværelse og deltakelse.

Eksamen i emnet er tredelt:

1. Vurdering i læringsløpet - individuell

Gjennom et praktisk-teoretisk arbeid skal studenten utvikle evner som viser studieprogresjon og aktivitet i læringsløpet. Studentene kan ikke ha mer enn 20 % fravær i dette arbeidet. Følgende to praktiske oppgaver utgjør vurdering i læringsløpet:

• Bygging av maske, deltagelse og spill inkludert første presentasjon for barn.
• Deltagelse og spill med nøytrale masker, larve masker, halve masker og deltagelse og spill i -Maske solo-.

Vurderingen gjøres på grunnlag av følgende kriterier:

• Kvaliteten på fire masker bygget i løpet av læringsløpet (studenten velger selv hvilke fire masker som skal vurderes).
• I hvilken grad studenten viser tilfredsstillende vurderingsevne og innsikt i maskespill.

Vurdering i læringsløpet teller 20 prosent av endelig bestått karakter. Eksamensresultat kan ikke påklages.

2. Skriftlig utviklingsoppgave - individuell

Oppgaven må inneholde en faglig problemstilling og være knyttet til maskespill og aktuell teori. Oppgaven har et omfang på 3000 ord (+/- 10%).

Utviklingsoppgaven teller 40 prosent av endelig bestått karakter. Eksamensresultat kan påklages.

3. Praktisk utøvende eksamen - gruppe

Vurdering av forestillingen med etterfølgende muntlig problematisering, drøfting og vurdering . Det gis tre ukers forberedelsestid.

Vurderingen gjøres på grunnlag av følgende kriterier:

• Forestillingens kunstneriske kvaliteter og egnethet i forhold til gitt målgruppe.
• Gruppens refleksjoner og analyse av forestillingen.
• Evne til å vurdere eget arbeid både når det gjelder prosess og produkt.
• Utførelsen av maskene.

Praktisk utøvende eksamen teller 40 prosent av endelig bestått karakter.

Eksamensresultat kan ikke påklages.

I enkelte tilfeller kan praktisk/muntlige gruppeeksamener avvikles som individuell eksamen.

Alle eksamensdeler må være vurdert til karakter E eller bedre for at studenten skal kunne få endelig bestått karakter.

Alle hjelpemidler er tillatt så lenge regler for kildehenvisning følges.

Gradert skala A-F

1. Vurdering i læringsløpet - individuell

Vurdering i læringsløpet gjøres av to sensorer. Ekstern sensor anvendes jevnlig.

2. Utviklingsoppgave - individuell

En intern sensor og en medsensor (vurderer et utvalg av eksamensoppgavene). Ekstern sensor anvendes jevnlig.

3. Praktisk utøvende eksamen - gruppe

Praktisk utøvende eksamen vurderes av to sensorer. Ekstern sensor anvendes jevnlig.

Niels Peter Underland

Emnet er 100 prosent faglig overlapp med emne ZDT3 Drama og teaterkommunikasjon - Maskespill.