DT3900 Bachelorprosjekt Emneplan

Bachelorprosjektet i Drama- og teaterkommunikasjon inneholder to komponenter (30 stp):

Komponent 1. Enten:

A)   et av studentens valgemner og/eller et tydelig dramapedagogisk eller teaterfaglig prosjekt

Eller

B) en fordypning i den didaktiske teaterformen Teater i undervisningen (TiU) (ett min. og max. antall studenter)

Komponent 2. Anvendt praksis, forskningsmetode og oppgaveskriving

Utdypning komponent 1 av Bachelorprosjektet:

Bachelorprosjektet er knyttet til et av de valgte fordypningsemnene i drama- og teaterkommunikasjon (dramaturgi, figurteater, maskespill, muntlig fortellerkunst eller regi) eller fordypning i teaterformen Teater i undervisningen. I bachelorprosjektet del 1 skal studenten gjennomføre en anvendt praksis som kan være en kunstnerisk produksjon eller dramapedagogisk arbeid, her vektlegges det anvendte perspektivet gjennom å fokusere på samfunnsrelevansen og samfunnsoppdraget. I bacheloroppgaven analyseres den anvendte praksisen.

Utdypning komponent 2 av Bachelorprosjektet: Bacheloroppgave med anvendt praksis, forskningsmetode og oppgaveskriving.

I bachelorprosjektet del 2 skal studentene utforske en problemstilling knyttet til et av de tidligere valgte fordypningsemnene eller fordypning i TiU. Sentralt står anvendt praksis og forskningsmetodisk teori i en estetisk og didaktisk kontekst. Gjennom arbeidet med Bachelorprosjektet del 2 skal studentene utvikle evnen til å anvende praksis i felten, akademisk refleksjon og skriftliggjøring av praksis. Skriftliggjøringen vil særlig være knyttet til samspillet mellom teori og empiri i utforskningen av drama/teaterfaglig arbeid, i og utenfor kunst- og didaktiske institusjoner. Undervisningen vil fokusere på fortolkning, etnografiske studier, forskningsetikk og bruk av estetiske referanser og dokumentasjonsformer. Studentene vil bli kjent med metoder som: «Den reflekterte praktiker», Case study, aksjonsforskning og kunstnerisk utviklingsarbeid. Den skriftlige oppgaven har et omfang på 6000-8000 ord.

I bachelorprosjektet skal studentene benytte seg av den praktiske og teoretiske kompetansen de har tilegnet seg gjennom hele studieløpet.

Emnet kan ikke tilbys som enkeltemneopptak.

Bestått 150 studiepoeng fra emner i programmet.

Etter å ha gjennomført dette emnet har studenten følgende læringsutbytte, definert i kunnskap, ferdigheter og generell kompetanse:

Kunnskap

Studenten:

• har kunnskap om sentrale temaer innenfor teaterfeltet
• har kunnskap om og kan utforske teknikker og praksiser
• har teaterfaglig kunnskap
• har kunnskap om kunstens plassering i samfunnet
• har kunnskap om estetiske virkemidler og dramaturgi
• har kunnskap om sammenhenger mellom vitenskapelige og skapende prosesser

Ferdigheter

Studenten:

• kan anvende forskningsmetodikk gjennom eget kunstnerisk og didaktisk arbeid
• viser evne til å strukturere og kritisk analysere eget praktisk estetisk arbeid
• kan dokumentere og analysere eget arbeid i kunstneriske eller didaktiske sammenhenger
• kan arbeide selvstendig, utforme, ta i bruk og evaluere resultater for videreutvikling av sceniske uttrykksformer
• kan bruke kilder og fagstoff nyansert slik at det belyser et tema
• kan bidra til utvikling av god kunstnerisk praksis gjennom refleksjon og utveksling av synspunkter og erfaringer med andre innenfor fagområdet.
• kan planlegge og gjennomføre varierte arbeidsoppgaver alene og som deltaker i en gruppe i tråd med etiske krav og retningslinjer
• kan utvikle selvstendige konsepter for teaterfeltet og anvende disse i en samfunnsmessig kontekst
• har innsikt i relevante fag og yrkesetiske problemstillinger og kan håndtere komplekse kunstneriske sammenhenger

Generelle kompetanse

Studenten:

• kan anvende etiske retningslinjer i håndtering av materiale, kilder og praksis
• kan beherske og reflektere over formidlings former og teknikker
• kan anvende dramaturgiske virkemidler i en didaktisk, kunstnerisk og samfunnsmessig sammenheng
• kan anvende og formidle selvstendig teorier, problemstillinger, prosesser, verktøy og metoder innenfor teaterfeltet
• kan anvende relevant teori, og dokumentere egen kunstneriske prosess

Arbeidet vil i hovedsak foregå i form av selvstendig arbeid, egen praksis, veiledningssituasjoner og gjennom prosessorientert skriving knyttet til forskningsmetodisk arbeid. Studentene vil ha stort ansvar for egen læring, organisering og gjennomføring av arbeidet.

I bachelorprosjektet skal studentene gjennomføre og analysere egen kunstnerisk produksjon eller dramapedagogisk arbeid med tydelige estetiske knyttet til studieretningsvalget. De skal benytte seg av den kompetansen de har tilegnet seg gjennom hele bachelorløpet. De skal vise at de behersker flere deler av drama/teaterfaget og synliggjøre sitt kompetansenivå både praktisk og teoretisk.

Følgende arbeidskrav er obligatoriske og må være godkjent for å fremstille seg for eksamen:

• egen anvendt praksis på minimum 25 timer som må synliggjøres på et seminar for medstudenter og faglærer.
• et muntlig framlegg av problemstilling og forskningsdesign.
• formidle utprøving av en kunstnerisk produksjon eller dramapedagogisk arbeid i et seminar for medstudenter og faglærer.
• Innlevering av litteraturliste over selvvalgt pensum for godkjenning.

Minimum 80% deltagelse på obligatorisk undervisning og seminar

Eksamen i emnet er todelt:

1.    A) Kunstnerisk produksjon eller dramapedagogisk arbeid med etterfølgende individuell muntlig samtale (teller 60% av endelig bestått karakter). Studenten skal ved oppsatt tidspunkt gjennomføre en individuell praktisk utøvende visning med en tydelig estetisk og/eller dramapedagogisk komponent. Studentene er tilknyttet eller tilknyttes et fagfelt/'forskningsgruppe', som skal planlegge og gjennomføre en individuell praktisk visning.

Eller

1. B) Kunstnerisk produksjon av et TiU-program med etterfølgende individuell muntlig samtale (teller 60% av endelig bestått karakter)

2. Individuell bacheloroppgave på 6000-8000 ord (teller 40 % av endelig bestått karakter)

Eksamensresultat i del 1 kan ikke påklages. Eksamensresultat i del 2 kan påklages.

Den muntlige fortellerkunsten er en kunstnerisk uttrykksform som hovedsakelig framføres som et scenisk solouttrykk. Muntlig fortellerkunst foregår som et åpent og direkte samspill mellom forteller og lyttere. Målet for studiet er å gi en grunnleggende innføring i den muntlige forteller­kunstens praksis, egenart, teori, samt dens kunstneriske funksjon i samtiden. Dette emnet egner seg for alle som ønsker å uttrykke seg muntlig kunstnerisk i ulike sammenhenger som på en scene, i et bibliotek, på museum og i skole og lignende. Muntlig fortellerkunst er et praksisnært emne.

Ved ledig kapasitet kan emnet tilbys som enkeltemneopptak.

Emnet er delt inn i tre hovedområder der det legges stor vekt på utvikling av studentens kunstneriske og faglige profesjonalitet i muntlig fortellerkunst.

Disse områdene er:

• kunstnerisk praksis
• framføring
• teori

Det er knyttet obligatoriske arbeidskrav til hvert av områdene.

Etter å ha gjennomført dette emnet har studenten følgende læringsutbytte, definert som kunnskap, ferdigheter og generell kompetanse:

Kunnskap

Studenten:

• kjenner til muntlige fortellerkunstens egenart og historie
• har grunnleggende kunnskap om sentrale kunstneriske metoder og teorier i muntlig fortellerkunst
• har kunnskap om narrativer, uttrykksform og virkemidler
• har kunnskap om sammenheng mellom prosesser i målgrupper, samtid og narrativer
• har kunnskap om kunstnerisk praksis som utforskning av muntlig fortellerkunst
• kjenner til kunstnerisk utviklingsarbeid som forskingsmetode
• har innsikt i relevante resultater fra forsknings- og utviklingsarbeid i nasjonalt og internasjonalt perspektiv

Ferdigheter

Studenten:

• kan foreta egne kunstneriske valg basert på den muntlige fortellerkunstens egenart
• kan utvikle og gjennomføre fortellerforestillinger for ulike målgrupper
• kan beherske relevante kunstneriske virkemidler gjennom framføring i muntlig fortellerkunst
• kan dokumentere og drøfte egen faglig utøvelse i muntlig fortellerkunst og justere denne under veiledning
• kan tilrettelegge fortellerprosjekter for bestemte målgrupper
• kan foreta vurdering av egen innsats som forteller i kunstnerisk praksis
• kan utvikle egen fortellerpraksis i en kunstnerisk kontekst
• kan ta i bruk forskning som grunnlag for egen fortellerpraksis

Generell kompetanse

Studenten:

• kan planlegge og gjennomføre kunstneriske prosjekter samt vurdere relevante problemstillinger basert på muntlig fortellerkunsts egenart
• kan ta i bruk og vurdere kunstneriske verktøy og virkemidler i utvikling av et eget kunstneriske prosjekt
• kan reflektere over og redegjøre for egne og andres kunstneriske valg i en fortellerforestilling
• kan analysere, drøfte og formidle eget og andres arbeid i muntlig fortellerkunst
• kan anvende bruken av muntlig fortellerkunst som metode i en offentlig sammenheng ut fra etiske og estetiske kriterier
• kan selvstendig ta i bruk dokumentasjonsformer som grunnlag for videre drøfting i muntlig fortellerkunst
• kan reflektere, analysere og diskutere kunstneriske valg og bidra til utvikling av god fortellerpraksis
• kan formidle sentralt fagstoff fra muntlig fortellerkunst både skriftlig, muntlig og gjennom relevante uttrykksformer

Læringen er basert på at den foregår sammen med andre. Det forutsetter derfor at studenten er tilstede og er kjent med kunnskapsinnholdet i undervisningen. Emnet er i stor grad prosessorientert og bygger på studentens egenaktivitet.

Emnet legger vekt på den praktiske siden av faget ved at studenten skal kunne fortelle og legge til rette for fortellersituasjoner.

I løpet av studiet vil studenten møte følgende undervisnings - og læringsformer

• kurs/workshop
• Seminarer
• Kunstnerisk prosjektarbeid
• Instruksjon
• Selvstudium
• Muntlige og kunstneriske presentasjoner
• Kunstneriske foredrag
• framlegg
• forestillinger