DT3900 Bachelor Project Course description

Bachelorprosjektet i Drama- og teaterkommunikasjon inneholder to komponenter (30 stp):

Komponent 1. Et av studentens valgemner og/eller et tydelig dramapedagogisk eller teaterfaglig prosjekt

Komponent 2. Praksis, forskningsmetode og oppgaveskriving

Utdypning komponent 1 av Bachelorprosjektet:

Bachelorprosjektet er knyttet til et av de valgte fordypningsemnene i drama- og teaterkommunikasjon (dramaturgi, figurteater, maskespill, muntlig fortellerkunst, bevegelsesteater eller regi). I bachelorprosjektet komponent 1 skal studenten gjennomføre en praksis som kan være en kunstnerisk produksjon eller dramapedagogisk arbeid. Her vektlegges det å fokusere på samfunnsrelevansen og samfunnsoppdraget. Praksisen skal ta utgangspunkt i en valgt forskningsmetode.

Utdypning komponent 2 av Bachelorprosjektet:

I bachelorprosjektet del 2 skal studentene utforske videre et tema knyttet til et av de tidligere valgte fordypningsemnene. Gjennom arbeidet med Bachelorprosjektet del 2 skal studentene utvikle evnen til å anvende praksis i felten, akademisk refleksjon og skriftliggjøring av praksis. Skriftliggjøringen vil særlig være knyttet til samspillet mellom teori og empiri i utforskningen av drama/teaterfaglig arbeid, i og utenfor kunst- og didaktiske institusjoner. Undervisningen vil fokusere på fortolkning, etnografiske studier, forskningsetikk og bruk av estetiske referanser og dokumentasjonsformer.

I bachelorprosjektet skal studentene benytte seg av den praktiske og teoretiske kompetansen de har tilegnet seg gjennom hele studieløpet.

Emnet kan ikke tilbys som enkeltemneopptak.

In this course, students will further develop their knowledge of people’s fundamental needs and resources and how health deficits influence these. Reactions, experiences, symptoms and signs of health deficits are key aspects of the course. Students will learn to observe and assess patients’ fundamental needs and resources. They will also gain experience of communicating with patients and their next-of-kin. Students will observe and reflect on the nursing care provided to patients and next-of-kin.

In addition, the students will participate in the interdisciplinary teaching activity INTER1100 ‘One child - different arenas’, scope corresponding to 1.5 credits in the beginning of January. Relevant topics include the welfare state as a framework for girls’ and boys’ development and learning, growing up in a society characterised by cultural and social complexity, children and young people's everyday lives and social participation, the rights of children and adolescents, and explorative conversations with and observations of children and young people. The learning outcomes expected after completion of INTER1100 are marked with *. https://www.oslomet.no/forskning/forskningsprosjekter/interact

Etter å ha gjennomført dette emnet har studenten følgende læringsutbytte, definert i kunnskap, ferdigheter og generell kompetanse:

Kunnskap

Studenten:

• har kunnskap om sentrale temaer innenfor teaterfeltet
• har kunnskap om og kan utforske teknikker og praksiser
• har teaterfaglig kunnskap
• har kunnskap om kunstens plassering i samfunnet
• har kunnskap om estetiske virkemidler og dramaturgi
• har kunnskap om sammenhenger mellom vitenskapelige og skapende prosesser

Ferdigheter

Studenten:

• kan anvende forskningsmetodikk gjennom eget kunstnerisk og didaktisk arbeid
• viser evne til å strukturere og kritisk analysere eget praktisk estetisk arbeid
• kan dokumentere og analysere eget arbeid i kunstneriske eller didaktiske sammenhenger
• kan arbeide selvstendig, utforme, ta i bruk og evaluere resultater for videreutvikling av sceniske uttrykksformer
• kan bruke kilder og fagstoff nyansert slik at det belyser et tema
• kan bidra til utvikling av god kunstnerisk praksis gjennom refleksjon og utveksling av synspunkter og erfaringer med andre innenfor fagområdet.
• kan planlegge og gjennomføre varierte arbeidsoppgaver alene og som deltaker i en gruppe i tråd med etiske krav og retningslinjer
• kan utvikle selvstendige konsepter for teaterfeltet og anvende disse i en samfunnsmessig kontekst
• har innsikt i relevante fag og yrkesetiske problemstillinger og kan håndtere komplekse kunstneriske sammenhenger

Generelle kompetanse

Studenten:

• kan anvende etiske retningslinjer i håndtering av materiale, kilder og praksis
• kan beherske og reflektere over formidlings former og teknikker
• kan anvende dramaturgiske virkemidler i en didaktisk, kunstnerisk og samfunnsmessig sammenheng
• kan anvende og formidle selvstendig teorier, problemstillinger, prosesser, verktøy og metoder innenfor teaterfeltet
• kan anvende relevant teori, og dokumentere egen kunstneriske prosess

Admission to the programme.

Følgende arbeidskrav er obligatoriske og må være godkjent for å fremstille seg for eksamen:

• egen anvendt praksis på minimum 25 timer som må synliggjøres på et seminar for medstudenter og faglærer.
• et muntlig framlegg av problemstilling og forskningsdesign.
• formidle utprøving av en kunstnerisk produksjon eller dramapedagogisk arbeid i et seminar for medstudenter og faglærer.
• Innlevering av litteraturliste over selvvalgt pensum for godkjenning.

Minimum 80% deltagelse på obligatorisk undervisning, seminar og veiledning.

After completing the course, the student is expected to have achieved the following learning outcomes defined in terms of knowledge, skills and competence:

Knowledge

The student is capable of

• explaining a normal development from child to adult
• describing normal ageing processes
• describing how people's needs change with age and in connection with health deficits
• describing people's reactions in the event of crises and loss
• describing how to address fundamental needs and dignity in patients with extensive needs
• describing conditions that may affect how fundamental needs are met
• familiarising him/herself with patient records and how to keep records as a nurse
• understanding childhood and the process of growing up in a society characterised by social and cultural diversity*

Skills

The student is capable of

• assessing deficit in patients’ own care resources and suggesting appropriate measures to relieve complaints and compensate for personal care deficits
• carrying out, under supervision, patient-centred nursing to maintain patients’ fundamental needs and resources
• applying and explaining hygiene principles
• conducting and giving grounds for the fundamentals of nursing
• documenting, under supervision, nursing in the unit’s documentation system
• communicating with patients and next-of-kin about their experiences
• exploring girls' and boys' everyday lives and their subjective understanding of it*

Competence

The student

• is capable of integrating knowledge from relevant subjects when discussing the nursing discipline, based on the steps in evidence-based practice (EBP)
• is capable of relating to patients, next-of-kin and colleagues in accordance with professional and ethical principles
• is capable of understanding what it means to be in need of help and dependent on others
• is capable of reflecting on power and dependency in the relationship between nurse and patient
• is capable of reflecting on his/her own communication and behaviour when dealing with patients, staff and fellow students
• is capable of reflecting on ethical issues in relation to patients and next-of-kin
• is capable of reflecting on death as a phenomenon, and is capable of describing symptoms and signs that death has occurred
• has an emerging understanding of interprofessional cooperation with children, young people and their families*

Practical training: in the municipal health service (six weeks), primarily nursing homes and simulation and skills training (4 weeks). Lectures and seminars with the contact lecturer where relevant topics from the learning outcomes are elucidated.

Two seminar days, digital learning resources and conversation and observation assignments related to interprofessional group work and self-study are part of INTER1100 ‘One child - different arenas’.

The art of oral storytelling is an artistic expression that creates an inner imagery in the audience's imagination rather than displaying or dramatising actual images. Oral storytelling takes place as an open and direct interaction between the storyteller and the audience. The aim of this course is to provide a basic introduction to the art of oral storytelling, including its craft, tradition and function in contemporary forms of media expression. This course is suited for everyone wishing to express themselves verbally, either artistically or applied. The Art of Storytelling is a practical course.

Applicants may be able to take this course as an individual course if there are vacant places.

The learning takes place in cooperation with others. It therefore presupposes that the student, in general, is present and familiar with the content of the teaching. The course is highly process-oriented and based on the students' own activity. The course places emphasis on the practical aspects of the field by allowing the student to tell stories and lay the foundations for storytelling situations.

During the program, the student will encounter the following teaching methods

• Courses/workshops
• Seminars
• Artistic project work
• Instruction
• Self-study
• Oral and artistic presentations
• Artistic lectures
• Lectures
• Performances