PFKH1120 Art and design education 2 Course description

Emnet handler om å gjøre seg kjent med grunnleggende problemstillinger knyttet til undervisnings­arbeid innenfor design, kunst og håndverk slik det kommer til uttrykk i skoleverkets læreplaner særlig rettet mot videregående skole. Dette innbefatter å opparbeide innsikt i fagets egenart og tilegne seg erfaring med læreplaner og hvordan studenten kan bruke sin fagkompetanse inn i skolepraksis.

Det legges vekt på å øve opp evnen til å formidle og bruke fagspråk i eget skapende arbeid og i undervisning. Fagdidaktikk reiser viktige spørsmål om skolens faglige innhold, fagets egenart og fagets begrunnelse som skolefag. Emnet skal legge grunnlaget for at studenten senere skal kunne bruke egen erfaring med utviklingsarbeid for å utvikle faget i skole og undervisning.

The exam in the course is twofold:

1. An oral presentation

The oral presentation has a duration of 15 minutes and will discuss a topic within the subject that the candidate finds relevant. In the oral presentation, the student will discuss his / her experience from the study against theory.

The assessment counts 20 percent of the final grade.

2. Individual assessment of the student in a oral storytelling performance with pertaining oral exams. Three-weeks of preparation time is given. The artistic expression lasts for 20 minutes. The oral exam lasts for 10 minutes. The exam is defined as an oral/practical exam, and cannot therefore be appealed. The assessment of the artistic solo expression with oral exam counts for 80 per cent of the final grade.

Both parts of the exam must be awarded a grade E or better in order for the student to be awarded a final grade. The two parts of the exam in the final exam result in one final grade. This will be stated on the transcript of grades/diploma.

Students who due to valid absence do not take one or several exam parts that make up the ordinary exam, or who are awarded an F in one or more of the exam parts that make up the exam, can register for a resit/rescheduled exam. If the student is taking a rescheduled exam in part 1, the in-depth assignment is written as in the ordinary exam.

If the student is taking a resit exam, the in-depth assignment graded F in the ordinary exam must be significantly reworked/improved - e.g. based on the explanation of grades. If the student is taking a resit/rescheduled exam in part 2, it must be taken pursuant to agreement with the faculty administration. Four weeks’ preparation time is given. The students are responsible for contacting the administration themselves.

Etter å ha gjennomført dette emnet, har studenten følgende læringsutbytte definert i form av kunnskap, ferdigheter og generell kompetanse:

Kunnskap

Studenten:

• har kunnskap om tilbudsstrukturen i videregående skole, og kjenner til læreplaner for relevante utdanningsprogram og programområder
• har kunnskap om ulike undervisnings-, vurderings- og veiledningsformer og -ressurser egnet i videregående skole, og ved andre læringsarenaer
• har kunnskap om teorier og strategier knyttet til formidlingspraksis med vekt på samtidens kunst, arkitektur, design og kunsthåndverk
• har kunnskap om undervisning i design for bærekraft
• har kunnskap fysisk læringsmiljø i skolen, og hvordan det kan utformes og tilrettelegges for å bidra til elevenes læring, deltagelse og trivsel
• har kunnskap om praksiser og regler for opphavsrett til digitale og visuelle uttrykk

Ferdigheter

Studenten:

• kan planlegge, gjennomføre og reflektere over undervisningsopplegg med utgangspunkt i læreplaner for videregående skole, andre relevante styringsdokumenter, praksiserfaringer og forskning
• anvende ulike veiledning- og vurderingsstrategier i undervisningen, og vurdere elevers praktisk skapende arbeid og læring
• kan tilpasse undervisningen til elevenes forutsetninger, interesser og lokale rammefaktorer i videregående skole
• kan analysere og vurdere læreplaner, drøfte fagteori og -innhold i opplæringen sett i forhold til individ, yrker og samfunnsutviklingen
• utvikle og ta i bruk ulike digitale læringsressurser rettet mot undervisning og formidling, og kritisk reflektere over opphavsrett og bruk av åndsverk

Generelle kompetanse

Studenten:

• kan samarbeide med aktuelle partnere ved ulike institusjoner og relevante formidlingsarenaer
• kan anvende digital dømmekraft og vurdere ulike ytringer, meningsinnhold og kommunikasjon i digitale medier
• kan bidra til å fremme forståelse for mangfold og ulike kulturelle uttrykk i samtiden, herunder også samisk håndverk og kunst- og kulturuttrykk
• har kunnskap om og kan planlegge, gjennomføre og dokumentere et avgrenset forsøks- og utviklingsarbeid med relevans for praktiske og estetiske fag i skolen

Not relevant.

The midway and final assessments are made by the practical training supervisor and the contact lecturer. The final decision on whether to award a pass or fail grade is made by the university.

After completing the course, the student is expected to have achieved the following learning outcomes defined in terms of knowledge, skills and general competence:

Knowledge

The student

• is familiar with the art of oral storytelling in different contexts
• has knowledge of genre characteristics and traditions
• is familiar with the distinctive nature of the subject and the opportunities available in various media
• has knowledge about the use of technology relating to the subject
• is familiar with international research and development work in the field

Skills

The student is capable of

• mastering relevant tools such as presentation, supervision and organisation of oral storytelling in different contexts for different target groups
• inspiring children, young people and adults with different circumstances (interests, cultural background, etc.) to tell stories
• applying relevant research
• documenting and evaluating own artistic work
• making use of different media and technology in the context of storytelling

General competence

The student

• has insight into the use of oral storytelling as a method based on educational, ethical and aesthetic criteria
• is capable of planning and carrying out a process in relation to an artistic expression
• is capable of communicating important theories, issues and solutions in the field, in writing, orally and digital format

The learning takes place in cooperation with others. It therefore presupposes that the student, in general, is present and familiar with the content of the teaching. The course is highly process-oriented and based on the students' own activity. The course places emphasis on the practical aspects of the field by allowing the student to tell stories and lay the foundations for storytelling situations.

Gradert skala A-F.

All coursework requirements and compulsory attendance must be met and assessed to be approved before the students can prepare for the exam.

Coursework requirements

- Planning, implementation and presentation of 10 hours oral storytelling practice, carried out individually

- eight informal oral storytelling sessions in the local area and one brief log presented through a digital medium.

- three oral storytelling storytelling performances in a public context

- prepare a written note discussing their own experience, as well as observation of storytellers against theory

The coursework requirements are considered approved / not approved. Not approved cousework requirements can be improved and prepared for reconsideration.

Compulsory attendance in teaching:

Students can have no more than 20% absence in teaching and supervision situations where there is a requirement for attendance. including:

five storytelling performances with professional storytellers

skills training in oral storytelling

Oral storytelling performances with group work

See the syllabus for more information on compulsory teaching and supervision.