MLEST2300 Design, architecture and sustainability Course description

The course addresses issues relating to shapes and forms, materials and process work as set out in the current school curricula. Environmental issues and sustainability are linked to the course and investigated through topics such as consumer culture and knowledge of materials in a national and international context. Reuse and redesign as well as technological innovations are highlighted from a subject didactics and socio-ethical perspective. Practical, exploratory work on materials, design and form is emphasised. Teaching practice forms part of the course. The practice is intended to be an arena for systematic learning and takes place in collaboration with the training establishment. The course forms part of an international semester.

On completion of the course, the student is expected to have achieved the following in terms of knowledge, skills and general competence:

Knowledge

The student:

• has knowledge of the properties of different materials, as well as techniques and tools used to process and produce shapes, functions and expressions
• has knowledge of material expressions and technological innovation in a historical and current perspective, both nationally and internationally
• has knowledge of consumer culture, materials, health and the environment in a subject didactics perspective

Knowledge from teaching practice

The student:

• has knowledge of curricula in the subject area and the interdisciplinary topics in primary and lower secondary education
• has knowledge of the role of teachers in culture dissemination

Skills

The student:

• can work on issues relating to shapes and forms and work with different materials and surfaces
• can use innovative, creative and step-by-step processes in work with design, architecture and sustainability.
• can assess the properties of different materials and reflect on consumption patterns and cultures in an international context
• can use relevant knowledge and research

Skills from teaching practice

The student:

• can plan, carry out and evaluate teaching activities aimed at a specific target group
• can use a wide range of work methods and teaching aids in their teaching activities and adapt them to different learning contexts

General competence

The student:

• can communicate about sustainability, based on knowledge of the distinctive nature of the subject
• can discuss teaching, learning and topics based on current issues in society, relevant research and professional ethical principles
• can evaluate and critically reflect on their own teaching skills and learning needs
• can meet the health, safety and environmental requirements that apply in their subject area

Practical experience from workshops and theoretical studies individually and in groups are emphasised in the course. The course theory emphasises an understanding and application of concepts and work methods. Health, Environment and Safety (HES) is related to practical experience in the workshop. Subject didactics forms part of the course and helps to contextualise the students’ practical work and theoretical studies, as well as raise key questions about the school’s mission and the distinctive nature of the subject.

The course must be seen in the context of the other courses. Developing an arena understanding of academic writing principles forms a key part of the programme as a whole. Not all aspects of the course are necessarily dealt with in the teaching activities, but must be covered by the students themselves by reading the course literature, participating in study groups and conducting practical, exploratory work.

Teaching practice forms part of the course and is carried out in alternative placement contexts. The teaching practice can be taken at an institution abroad subject to the department’s approval. Teaching practice includes planning and implementation of teaching, adapted to the needs of the placement context. The student is supervised and assessed both during and at the end of the period. Supervision and assessment is carried out by the department. The results are documented in the supervision and assessment booklet for practical training.

The required coursework must be completed and awarded a pass grade before the students can take the exam:

• Documentation of a piece of practical/theoretical work, presented and discussed in a plenary session
• Completed teaching practice, preferably in groups. Scope: 15 days
• An interdisciplinary assignment, Inter1200, in collaboration with students taking other programme options
• An oral presentation relating to teaching practice
• Minimum 80 per cent participation in compulsory teaching activities

Emnet retter seg mot drama som eget fag, i tillegg til drama og andre estetiske tilnærminger til undervisning i grunnskolen. Emnet gir også verktøy til å kunne undervise i valgfaget produksjon for scene. I emnet får studentene erfaringer med målrettet kreativt og skapende arbeid. Ideer blir utprøvd, veiledet og videreutviklet. Drama er både et kommunikasjonsfag, et kollektivt kunstfag og en estetisk erkjennelses- og uttrykksform. Drama er også et samlende estetiske fag som tilrettelegger for kollektive og tverrfaglige læringsprosesser.

Figurteater som kunstform er integrert i emnet. Figurteater handler om å lage og gi liv til figurer og objekter i kommunikasjon med en målgruppe. Emnet gir grunnlag for å utvikle figurer gjennom ulike materialer form og farge, samt anvende figurteater i pedagogiske sammenhenger.

Emnet søker å bygge bro mellom de estetiske fagene i grunnskolen, samt utforske kunst- og håndverksfaget gjennom dramafaglige tilnærmingsmåter. Faglige overløpere som kostyme, rom og scenografi, komposisjon, det håndverksmessige i det å skape en figur samt performance vil være nyttige perspektiver.

Emnet tilbys primært som en del av lærerutdanningen for praktiske og estetiske fag, som Fag II, 3. år.

Etter å ha gjennomført dette emnet har studenten følgende læringsutbytte definert i form av kunnskap, ferdigheter og generell kompetanse:

Kunnskap

Studenten

• har kunnskap om dramafagets grunnelementer og teatrets formspråk, dramaturgi og virkemidler.
• har kunnskap om å lede utforskende, skapende og sceniske prosesser.
• har kunnskap om materiale, form og farge knyttet til figurteater og andre skapende prosesser.
• har grunnleggende kunnskap om drama, figurteater, samt estetiske læringsformers kunstneriske og didaktiske muligheter i grunnskolen.

Ferdigheter

Studenten

• kan bruke varierte uttrykksformer, metoder og læringsformer i dramarbeid og skapende prosesser.
• kan fremstille enkle figurer og sceniske rom for bruk i undervisning.
• har grunnleggende ferdigheter i spill med figurer og objekter for og med barn og unge.
• kan planlegge, gjennomføre, vurdere og lede dramaarbeid og skapende prosesser for og med barn og unge i en mangfoldig kontekst.

Generell kompetanse

Studenten

• har ferdigheter knyttet til kroppsspråk, stemmebruk, scenisk tilstedeværelse og observasjon i sin lærerrolle.
• kan delta i og aktivt bidra inn i ulike skapende og estetiske læringsprosesser.
• kan reflektere over dramafagets egenart og estetiske mulighetsrom i skolen.
• kan gjøre bevisste estetiske og etiske vurderinger av dramarbeid og skapende prosesser i skolen.

Det benyttes ulike utforskende kollektive arbeidsformer i studiet. Teoretisk stoff formidles gjennom forelesninger, seminarer og praktisk arbeid på gulvet. Arbeid med uttrykk og samspill foregår i praktiske workshops. Dramapedagogiske undervisningsformer vil bli utprøvd med medstudenter og i praksisperioden. Monologer og gruppevisninger foregår i prosjektarbeidsform, med veiledning og instruksjon.

Studiet er i stor grad basert på at læringen er estetisk og kollektiv. En slik læreprosess krever forpliktende samvær og aktivt samarbeid over tid. Det forutsettes derfor at studentene er til stede og medvirker i undervisning og gruppearbeid. Studiedager brukes ofte til gruppearbeid og lignende. Det forventes at studentene jevnlig overværer teaterforestillinger for barn og voksne. I enkelte tilfeller kan undervisningen bli gitt på engelsk. Praksis er veiledet og vurdert, foregår over femten dager i skole/alternativ formidlingsarena og foregår i grupper på fortrinnsvis fire til fem studenter.