MEST4241 Fashion and Society Course description

I dette emnet belyses motefeltets ulike perspektiver i samfunnet. Studentene skal tilegne seg kunnskap om og forståelse for mote- og klesbransjens ulike roller og funksjon i en norsk og global sammenheng. Samtidens uttrykk og fremtidsaspekter i fagområdet vil bli belyst. Motevitenskap, internasjonale tendenser og designutvikling rettet mot miljø- og bærekraftig produksjon vektlegges. Studieretningen har både en praktisk og en teoretisk tilnærming til fagfeltet. Det kan være utvikling av egen identitet som designer eller i tverrfaglig samarbeid.

Ingen ut over opptakskrav.

Etter gjennomført emne har studenten følgende kunnskaper og ferdigheter:

Kunnskap

Studenten har

• inngående kunnskap om nyere teori og praksis og hvordan disse påvirker fagområdet mote
• kunnskap om drakthistoriske endringer sett i et kulturhistorisk perspektiv
• kunnskap om produksjonssystemer og andre bransjemekanismer som påvirker motebransjen

Ferdigheter

Studenten kan

• analysere motebransjens kompleksitet i lys av ulike teoretiske og praktiske tilnærming
• sammenholde teoretisk kompetanse og praktiske erfaringer fra fagfeltet
• kan anvende kunnskap på nye områder og gjennomføre avanserte arbeidsoppgaver og prosjekter
• kan reflektere over etiske- og miljømessige problemstillinger innen design og produksjon av klær
• utpeke relevante problemstillinger på motefeltet og sette dem i et samfunnsperspektiv

Undervisningen veksler mellom forelesninger, seminarer og workshops der dialog og refleksjon knyttet til teori og praksis står sentralt. All undervisning, oppgaver og seminarer er obligatorisk. I andre semester blir det individuell veiledning knyttet til eksamen/prosjektbeskrivelsen.

Arbeidskrav

Følgende arbeidskrav er obligatorisk og må være godkjent for å fremstille seg til eksamen:

• 80 prosent tilstedeværelse på undervisning og seminarer.
• En individuell, skriftlig oppgave hvor mote- og klesbransjens ulike roller og funksjon i samfunnet blir belyst, 10-15 sider.
• Presentasjon for medstudenter og lærere i FoU-seminar.

Individuell skriftlig hjemmeeksamen over to uker. 10-15 sider.

To interne sensorer. Ekstern sensor brukes jevnlig.

Hjelpemidler ved eksamen

Alle.

Vurderingsuttrykk

I forbindelse med avsluttende vurdering benyttes en karakterskala fra A til E for bestått (A er høyeste karakter og E er laveste) og F for ikke bestått.

Pensumliste

Mote og samfunn

Barnard, M. (red.) (2007): Fashion Theory: A reader , Routledge, London. (50 sider)

Black, S. (red.) (2013): The Handbook of Fashion Studies , Bloomsbury Academic. (50 sider)

Brand, J. & Teunissen, J. (red.) (2014): The future of fashion is now , Boijmans Van Beuningen. (30 sider)

Busch, O. mfl. (2014): The Fashion Condition , The Fashion Praxis Collective/SelfPassage. (30 sider)

Busch, O. mfl. (2012): Just Fashion: Critical Cases on Social Justice in Fashion . SelfPassage. (50 sider)

Entwistle, J. (2015): The Fashioned Body: Fashion, Dress and Modern Social Theory, Polity (80 sider)

Flethcher, K. & Grose, L. (2012): Fashion & Sustainability. Design for Change . Laurence King Publishers Ltd. (50 sider)

Gaugele, E. (red.) (2014): Aesthetic Politics in Fashion , Sternberg Press. (50 sider)

Geczy, A. og Karaminas, V. (red.) (2016): Fashions Double: Representations of fashion in painting, photography and film, Bloomsbury (60 sider)

Hemmings, J. (red.) (2012): The Textile Reader, Berg Publisher. (30 sider)

Hethorn, J. og Ulasewics, C. (red.) (2008): Sustainable Fashion: Why Now? A conversation exploring issues, practices, and possibilities , Fairchild Books (60 sider)

Heti, S. (2014): Women in Clothes . Blue Rider Press. (70 sider)

Jenss, H. (red.) (2016): Fashion Studies: Research methods, sites and practices. Bloomsbury. (50 sider)

Kawamura, Y. (2011): Doing Research in Fashion and Dress: An Introduction to Qualitative Methods,Bloomsbury Academic. (145 sider)

Klepp, I.G. and Bjerck, M. (2012): A methodological approach to the materiality of clothing: wardrobe studies, i International Journal of Social Research Methodology . Vol. 17, no. 4, 2014, p. 373-386 (13 sider)

McNeil, P. and Miller, S. (2014): Fashion Writing and Criticism , Bloomsbury Academic. (50 sider)

McNeil, P. (2010). "The Future of Fashion Studies", Fashion Theory, Vol. 14:1 (s. 105-110) (6 s.) ISSN 1362704X

Melchior, M. R. (2013): Dansk på mode! Fortellinger om design, identitet og historie i og omkring dansk modeindustri, Museum Tusculanums Forlag. (50 sider)

Melchior, M. R. og Svensson, B. (red.) (2014): Fashion and Museums, Theory and Practice , Bloomsbury Academic. (40 sider)

Melchior, M. R. (2011): From Design Nations to Fashion Nations? Unpacking Scandinavian Fashion Dreams .Fashion Theory. Journal of Dress, Body and Culture , 15:2, (s. 177-200.) (23 sider)

Nordgård, K. mfl. (2008). Motepilot. En undersøkelse av det norske motedesignfeltet , Oslo: KHiO (fakultet for design) & HiO (avdeling for estetiske fag). (30 sider)

Skov, L., (red.) (2010): Berg Encyclopedia of World Dress and Fashion: West Europe , Oxford University Press.) (40 sider)

Skjold, E. (2014): The Daily Selection , Frederiksberg: Copenhagen Business School (Phd), PhD Series; nr. 33-2014. (40 sider).

Teunissen, J., (2011): Deconstructing Belgian and Dutch Fashion Dreams: From Global Trends to Local Crafts. Fashion Theory. Journal of Dress, Body and Culture, 15:2. (20 sider)

Moe, A., (2014): Broderte bunader: Hundre år med norsk bunadshistorie. Duran Publishing. (20 sider)

Pedersen, A. (2013). Folkedrakt blir bunad. Cappelen Damm Faktum. (30 sider)

Welters, L., og Lillethun, A., (red.) (2007): The Fashion Reader , Berg Publisher. (80 sider)

Kompendium ca. 100 sider.

Til sammen 1287 sider.

(Pensumliste ajour: Juni 2016)