Programplaner og emneplaner - Student
KDK1300 Introduction to artistic processes Course description
- Course name in Norwegian
- Innføring i kunstfaglige prosesser
- Study programme
-
Bachelor Programme in Art and Design
- Weight
- 15.0 ECTS
- Year of study
- 2023/2024
- Curriculum
-
FALL 2023
- Schedule
- Programme description
- Course history
-
Introduction
Det arbeides kunstnerisk og teoretisk med menneskekroppen.
Hvordan mennesket har sett på seg selv og fremstilt seg selv, står i fokus. Det undervises i menneskekroppens anatomi og dynamikk, men en vid forståelse av menneskekroppens muligheter til uttrykk ivaretas.
Emnet gir en innføring i idéutvikling knyttet til ulike teknikker, materialer og redskap i kunstneriske prosesser. Gjennom ulike format får studenten øving i å vurdere, dokumentere og formidle eget arbeid.
Recommended preliminary courses
Ingen utover opptakskrav
Learning outcomes
Etter gjennomført emne beskrives studentens kunnskap, ferdigheter og generelle kompetanse slik:
Kunnskap
Studenten
- har oversikt over hvordan menneskekroppen omtales i kunsthistorisk litteratur
- har grunnleggende kunnskap om begreper knyttet til fagområdet kunst og kunsthistorie
- har kunnskap om materialer som brukes i undervisningen
Ferdigheter
Studenten
- kan bruke ulike metoder for idéutvikling
- kan benytte egnede redskaper, materialer og teknikker for å visualisere menneskekroppen
- kan anvende egnede arbeidsmetoder og visuelle virkemidler i eget arbeid
Generell kompetanse
Studenten
- kan begrunne egne valg knyttet til kunstfaglige prosesser
- kan arbeide selvstendig ut fra valgt problemformulering
- kan praktisere HMS-tiltak i materialbearbeiding og verkstedarbeid
Teaching and learning methods
Praktisk- og teoretisk arbeid er nært knyttet sammen i emnet, og det benyttes undervisningsformer som forelesninger, seminarer, veiledning og faglige debatter. Det forutsettes stor grad av tilstedeværelse i verksteder og aktiv deltakelse i undervisningen.
Hensikten er å utvikle studentens kunnskaper, idéer, praktiske ferdigheter, faglige forståelse og uttrykksevne.
Det forventes at studenten selv innhenter relevant fagstoff utover pensum, og det oppfordres til å bruke læringssentrene på OsloMet og de ressursene som tilbys der.
Course requirements
For å fremstille seg til eksamen må følgende arbeidskrav være innfridd:
- muntlig presentasjon ved midtveisseminar
Arbeidskravet regnes som innfridd ved deltagelse. Når arbeidskravet gjennomføres som gruppearbeid, vurderes gruppen under ett.
- obligatorisk tilstedeværelse i undervisningen
Studenten kan ikke ha mer enn 20 prosent fravær i emnet.
Assessment
Individuell eksamen med utarbeidelse av kunstnerisk verk og skriftlig refleksjon.
Gjennom en kunstfaglig prosess skal studenten utvikle en idé fram mot et kunstnerisk arbeid som skal leveres sammen med en skriftlig refleksjon på om lag 1200 ord.
Eksamensresultatet kan påklages.
Se undervisningsplanene for nærmere informasjon om eksamen.
Permitted exam materials and equipment
Alle hjelpemidler er tillatt så lenge regler for kildehenvisning følges.
Grading scale
Bestått- Ikke bestått
Examiners
Emnet gir kompetanse for arbeid med design- og produksjon i kommersiell mote- og tekstilbransje. Emnet omhandler eksperimentering i form, teknikk- og materialbruk i design for bærekraft. Det blir gjennomgående lagt vekt på forholdet mellom teori og praksis.
Emnet fokuserer på refleksjon og analyse innenfor segmentet Ready to Wear (RTW), arbeid med konsept, design, funksjon, material og teknikk, samt visualisering og dokumentasjon av motefaglig arbeidsprosess. Digitale verktøy innen mønsterkonstruksjonsprogram inngår i emnet.
Det legges vekt på eksperimentering, bærekraftige valg og nytenkning når det kommer til faglig identitet og eget uttrykk.
Praksisforberedende arbeid vil inngå i emnet.
Course contact person
Ingen ut over opptakskrav.
Overlapping courses
Arbeidskrav må være innfridd og være vurdert til godkjent før studentene kan fremstille seg til eksamen.
- Midtveisseminar som viser oppgavens problemområde, inspirasjonsmaterialer, moodboard, kolleksjonsoppbygging, referanse av kilder og en toile som viser silhuett, volum og detaljer.
- Utvikling av to digitale utkast til konstruksjon av plagg