KDK1300 Introduction to artistic processes Course description

Det;arbeides;praktisk-estetisk og teoretisk med menneskekroppen. Hvordan mennesket har sett på seg selv og fremstilt seg selv, står i fokus. Det undervises i menneskekroppens anatomi og dynamikk, men en vid forståelse av menneskekroppens muligheter til uttrykk ivaretas.;

Emnet gir en innføring i idéutvikling knyttet til ulike teknikker, materialer og redskap i kunstfaglige prosesser. Gjennom ulike format får studenten kjennskap til det å vurdere, dokumentere og formidle eget arbeid.;

Ingen utover opptakskrav;

Etter gjennomført emne beskrives studentens kunnskap, ferdigheter og generelle kompetanse;slik:;

Kunnskap;

Studenten;;;

• kjenner;til ulike metoder for idéutvikling;
• har grunnleggende kjennskap til menneskekroppens anatomi og dynamikk;
• har oversikt over;hvordan menneskekroppen omtales i kunsthistorisk litteratur;
• har grunnleggende kunnskap om begreper;knyttet til fagområdet kunst, kunsthistorie og kunstteori;
• har;kunnskap om materialer livsløp, miljøpåvirkning, oppbygning og egenskaper i materialbearbeiding til å ta hensiktsmessige og miljøbesparende materialvalg;

Ferdigheter;

Studenten;

• kan anvende egnede redskaper, materialer og teknikker;innen todimensjonale medier;
• kan visualisere og formidle menneskekroppen;;;
• kan velge ut,;og ta i bruk,;egnede arbeidsmetoder og;visuelle;virkemidler i eget arbeid;

;

Generell kompetanse;

Studenten;

• kan utvikle, bearbeide og presentere idéer;
• kan begrunne egne valg knyttet til;kunstfaglige;prosesser;
• kan arbeide selvstendig ut fra valgt problemformulering;

• har kjennskap til opphavsrettslige;problemstillinger;
• kan praktisere HMS-tiltak i materialbearbeiding og verkstedarbeid;;

Praktisk- og teoretisk arbeid er nært knyttet sammen i emnet. Det forutsettes stor grad av tilstedeværelse i verksteder og aktiv deltakelse i undervisningen. I emnet benyttes undervisningsformer som forelesninger, seminarer, veiledning og faglige debatter.;;

Hensikten er å utvikle studentens kunnskaper, idéer, praktiske ferdigheter, faglige forståelse og uttrykksevne. Det forventes at studenten selv innhenter relevant fagstoff utover pensum, og det oppfordres til å bruke læringssentrene på;OsloMet;og de ressursene som tilbys der.;

Arbeidskrav må være innfridd og være vurdert til godkjent før studentene kan fremstille seg til eksamen.;

For å fremstille seg til eksamen må følgende arbeidskrav;være innfridd:;;

• muntlig og digital presentasjon ved midtveisseminar;

Arbeidskravet regnes som innfridd ved deltagelse. Når arbeidskravet gjennomføres som gruppearbeid,;vurderes gruppen under ett.;

Obligatorisk tilstedeværelse;i undervisningen: Studenten kan ikke ha mer enn 20 prosent fravær i emnet.;

Individuell praktisk-estetisk eksamen med skriftlig refleksjon.

Gjennom en;kunstfaglig;prosess skal studenten utvikle;en;idé fram mot et praktisk-estetisk arbeid som skal;leveres;sammen;med en;skriftlig;refleksjon;på om lag 1200 ord.;;

Eksamensresultatet kan;påklages.;

Se;undervisningsplanene;for;nærmere;informasjon om eksamen.;

Alle hjelpemidler er tillatt så lenge regler for kildehenvisning følges.;

Gradert skala A-F;

En sensor og en medsensor (vurderer et utvalg av oppgavene). Ekstern sensor brukes jevnlig.;

Birte Brekketo og Ilmi G. Mathiesen

Acting with Masks is the study of a type of theatre in which a person physically uses or puts on a mask, and brings it to life through acting. Masks are often integrated in ordinary theatre. Specialisation in acting with masks provides the students with basic knowledge of how to produce theatre masks and about how masks can be used and integrated in different types of drama work. The mask in European theatre and Theatre of the Grotesque/Commedia dell’ arte is central in this course.

 Applicants may be able to take this course as an individual course if there are vacant places.